Este viernes 9 de octubre, a las 20 horas, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Zuviría 90), renueva sus salas con la inauguración en simultáneo de tres grandes muestras: Agentes del tiempo, de Rosario Mainoli; Monte, de Evangelina Aybar; y Teorema de la Forma, de Paula Zegers. La comunidad podrá disfrutar de un abanico de lenguajes visuales que van desde la intervención espacial hasta la pintura territorial y la geometría textil.
El MAC presenta Agentes del tiempo, un proyecto de sitio específico concebido por la arquitecta y artista visual Rosario Mainoli para las vidrieras del museo. La propuesta se plantea como una sección longitudinal de un proceso en el que el espectador, a lo largo de su recorrido, construye una sucesión de relaciones e interacciones entre la materia, las fuerzas y el vacío. Las piezas expuestas agencian y hacen visibles aquellas fuerzas invisibles que atraviesan a la materia y determinan su constante transformación.
La obra nace a partir de un interrogante clave: ¿Qué ocurre cuando dejamos de observar la materia por lo que es y empezamos a experimentarla en su capacidad de acción?
Desde su formación académica en arquitectura, Mainoli comprende los materiales a partir de su función, resistencia y comportamiento estructural. En su práctica artística, desplaza esa lógica: despoja a los elementos de la función utilitaria habitual y los enfrenta a distintas condiciones para observar cómo responden en el espacio. Es precisamente en esa tensión donde sucede la obra.
A través de acciones intencionadas como atravesar, apoyar, contener o tensionar, la artista establece un escenario donde no controla completamente el resultado final, permitiendo que cada agente conserve un comportamiento propio. El vacío interviene activamente en estas negociaciones entre el control y el acontecimiento. Las fallas, la persistencia y las transformaciones son registros de esos encuentros.
En Agentes del tiempo, la materia no permanece pasiva, actúa. El tiempo queda contenido en cada una de esas dinámicas donde algo crece, fragua, se oxida, resiste, se fisura o se transforma, haciendo que la obra acontezca entre aquello que la artista dispone y lo que la materia termina haciendo por sí misma.
Rosario Mainoli es arquitecta y artista visual. Su práctica se desarrolla en el cruce entre materia, espacio y acción, explorando las fuerzas que intervienen en sus procesos. Trabaja con materiales de origen industrial, mineral y biológico, donde la materia y el vacío actúan en un mismo plano.
Su formación en arquitectura aporta a su práctica una mirada sobre el comportamiento de los elementos. En su obra, altera las relaciones esperadas entre forma, función y resistencia para revelar su fragilidad, sus tensiones y su capacidad de transformación.
Su trabajo ha sido exhibido en JustMAD (Madrid, 2025) y en el XLV Salón Provincial de Artes Visuales de Salta, realizado en el Museo Provincial de Bellas Artes Lola Mora (2025).
Conjunto de pinturas
Monte reúne un conjunto de pinturas realizadas por Evangelina Aybar desde el año 2023, a partir de su regreso a Cafayate y su incorporación al trabajo en la gestión cultural pública. En este marco, el contacto cotidiano con músicos, artesanos, copleros, festivales, carnavales y tradiciones locales profundizó su vínculo con un territorio que conoce desde la infancia y que hoy vuelve a mirar desde otro rol, atravesado por tensiones vinculadas al uso y la propiedad de la tierra.
La exposición incluye retratos, maternidades y escenas de trabajadores de la tierra. Entre ellas destaca una pintura a gran escala que, a modo de mural, retoma la emblemática obra Manifestación de Antonio Berni para situarla en el contexto local.
Las obras entablan un diálogo íntimo con las tradiciones y memorias de Cafayate, así como con la historia familiar de la artista. En particular, la figura de su abuela Lorenza -coplera, tejedora, cocinera y cuidadora-, atraviesa toda la exposición como un eje fundamental de memoria y pertenencia.
Evangelina Aybar nació en la provincia de Salta en 1984. Creció en Cafayate y en 2003 se trasladó a la ciudad de San Miguel de Tucumán para estudiar la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán, donde su maestro de pintura fue Carlos Alcalde. Entre 2009 y 2023 desarrolló su carrera artística en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Allí participó de la Beca del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) y realizó clínicas y talleres junto a artistas como Jorge Macchi y Rosario Bléfari, entre otros. También participó de la clínica de Diana Aisenberg. Actualmente vive y trabaja en Cafayate, Salta.
Ambiciosa exposición
Teorema de la Forma es una ambiciosa exposición de la artista visual chilena Paula Zegers que aborda el negro como fuerza vital, estructura y universo en expansión.
Entendiendo el teorema como una proposición que se demuestra a través de la práctica artística, Zegers despliega una serie de creaciones donde la composición aleatoria de la materia y la búsqueda espiritual se encuentran. La muestra propone un recorrido dinámico a través de soportes que atrapan la monocromía en gráfica, telares, textiles y retazos que forman verdaderos mosaicos tridimensionales.
Inspirada en la cosmovisión andina y sus dualidades primigenias -luz y sombra, vida y muerte, cielo y tierra-, la artista desafía la noción del negro como simple ausencia, convirtiéndolo en un catalizador de texturas, porosidades y geometrías en colisión que invitan a explorar la oscuridad como un espacio habitado.
La exhibición se realiza gracias al apoyo del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, la Dirac del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, el Consulado General de Chile en Salta, Galería AMS, Galería Elvira Moreno, MoCuLat Latinoamérica, Hotel Crystal y Huevos K.
Paula Zegers Vial (1963, Santiago de Chile) se ha dedicado a la pintura figurativa y, en los últimos años, al arte textil, las instalaciones y el Land Art. Vinculada a la estética minimalista, su trabajo se caracteriza por el empleo de materiales naturales y la superposición de distintas tonalidades de negro. Su obra ha sido expuesta tanto en Chile como en el extranjero de manera individual y colectiva.
EDUCAmac
Además, en el Museo de Arte Contemporáneo continúan las visitas participativas para colegios e instituciones educativas. Turnos para visitas: 0387 4373036 / educamac@gmail.com. Dirección: licenciada Valeria Cabrera. Programación y producción general de muestras: Daniel Conti. Educación: profesora Silvina Troyano. Diseño y comunicación: licenciada Paula Ferrer. Prensa y difusión: Paula Cadena Couceiro. Montaje: Omar Chauque, Luis Barro, y Sergio Díaz.
El museo abre sus puertas de Zuviría 90 de martes a domingo, de 10 a 20 horas. lunes cerrado.